Tomasz Raczyński Pestka [re]zydencje 2024-2025: ślady obecności

 Zapraszamy w środę, 29.04.2026 r godz. 18.30 na wernisaż wystawy fotografii Tomasza Raczyńskiego

„PESTKA [re]zydencje 2024–2025: ślady obecności”

Wystawa towarzyszy Festiwalowi Teatrów i Kultury Awangardowej PESTKA

„PESTKA [re]zydencje 2024–2025: ślady obecności”

Wystawa stanowi fotograficzne podsumowanie dwóch edycji Festiwalu Teatrów i Kultury Awangardowej PESTKA [re]zydencje z lat 2024 i 2025. To zapis procesu, spotkań i działań, które wydarzały się na styku sztuk – teatru, performansu, ruchu i eksperymentu wizualnego. Prezentowane fotografie dokumentują zarówno finałowe pokazy, jak i momenty pracy twórczej: próby, działania rezydencyjne, przestrzenie pomiędzy sceną a zapleczem. To właśnie w tych nieoczywistych chwilach ujawnia się istota festiwalu – dialog, poszukiwanie i obecność. Ważnym elementem ekspozycji jest również przypomnienie artystów mistrzowskich, którzy w ramach festiwalu prezentowali swoje realizacje, wyznaczając kierunki i konteksty dla młodszych twórców. Ich obecność tworzy ramę dla działań rezydencyjnych i nadaje całości wymiar ciągłości oraz wymiany doświadczeń.

Autorem fotografii jest Tomasz Raczyński – obserwator uważny i konsekwentny, który rejestruje nie tylko wydarzenia, ale przede wszystkim energię i relacje budujące festiwalową wspólnotę. Wystawa jest próbą zatrzymania tego, co efemeryczne – gestu, napięcia, spojrzenia – oraz opowieścią o dwóch latach intensywnej pracy twórczej, która pozostawia trwały ślad.

Tomasz Raczyński – fotograf z Jeleniej Góry, nauczyciel i pasjonat obrazu. Absolwent kierunków informatycznych, na co dzień związany z edukacją, gdzie prowadzi zajęcia z fotografii i dzieli się swoją wiedzą z młodzieżą oraz dorosłymi.

Od lat aktywnie działa w lokalnym środowisku, dokumentując życie regionu – od wydarzeń społecznych po fotografię sportową, która stanowi jeden z ważniejszych obszarów jego twórczości. Jego zdjęcia pojawiają się w licznych relacjach i publikacjach regionalnych, ukazując dynamikę wydarzeń i emocje chwili.

Zaangażowany w działalność edukacyjną i społeczną, prowadzi warsztaty oraz inicjatywy rozwijające wrażliwość wizualną i umiejętności fotograficzne uczestników. Fotografię traktuje jako narzędzie opowiadania o ludziach i miejscu, w którym żyje.

wystawa potrwa do 25.05.2026 r

Jaroslav Beneš Fotografie

 Zapraszamy szczególny festiwal w Jeleniej Górze: trzy wystawy fotografii Jaroslava Beneša

Galeria BWA przy ul. Długiej 1, Galeria Korytarz w Jeleniogórskim Centrum Kultury, 

przy ul. Bankowej 28/30, Galeria Dziedziniec, w JCK przy ul. 1 Maja 60, 

Wernisaż w Galerii Korytarz w piątek 27 lutego o godz. 16:30, ekspozycja do 27 kwietnia 2026 

Wernisaż w Galerii Biura Wystaw Artystycznych o godz. 18:00, ekspozycja do 30 marca 2026 

Galerię Korytarz prowadzi: Tomasz Mielech. Kurator wystawy w BWA: Joanna Mielech

27 lutego 2026 w Jeleniej Górze wielkie wydarzenie z dziedziny fotografii.

Festiwal „Fotografie” jednego z najważniejszych fotografów współczesnych, Jaroslava Beneša, artysty mieszkającego w Pradze, z okazji jego 80 urodzin. Galeria BWA w Jeleniej Górze pokaże wystawę fotografii z cykli „L.D.” - fotografie paryskiej dzielnicy La Défense, wykonane w 1991 roku oraz podczas pobytów stypendialnych w Paryżu w latach 1994 i 1995 oraz współcześnie powstający cykl „Znaki miasta”.
Równolegle w Galerii Korytarz Jeleniogórskiego Centrum Kultury Jaroslav Beneš zaprezentuje fotografie z praskiego metra. To będzie niezwykłe wydarzenie, trzy wystawy jednego Artysty w tym samym mieście. Prawdziwy Festiwal fotografii klasycznej, kontaktowej, w wielkim stylu i w wielkim formacie, 13x18 cm i 18x24 cm ! Dwie wystawy jak dwa lustra rzeczywistości, które ukazują różne oblicza wielkiego miasta: światło dnia odbija się w szklanych taflach wysokich budynków w Galerii BWA i mrok podziemi tuneli metra w Galerii Korytarz. Dodatkowo na dziedzińcu Jeleniogórskiego Centrum Kultury pokazane zostaną cyfrowe wydruki fotografii z cyklu „Znaki miasta”.

MARCIN MASIEWICZ Śnilo mi sie, że byłem nad morzem

Zapraszamy w piątek, 16 stycznia 2026 o godz 17.00, do Galerii Korytarz w JCK przy ul. Bankowej 28/30 na wernisaż wystawy Marcina Masiewicza „Śniło mi sie, że byłem nad morzem”

“Śniło mi się, że byłem nad morzem”.

Morze jest tu symbolem i punktem wyjścia do rozmyślań nad snami — sugestią przestrzeni,

oddechu i odpoczynku. Fotografia otworkowa ma w sobie coś ze śnienia: nieoznaczoność

czasu, deformację przestrzeni oraz element przypadku i niepowtarzalności.

Zazwyczaj nie pamiętam swoich snów. Fotografując, tworzę ich zastępczą pamięć. Te obrazy

nie są dokumentem miejsca, lecz zapisem stanu mentalnego.

Joseph Conrad napisał: „Żyjemy tak, jak śnimy — samotnie”. Ta myśl stała się jedną z

inspiracji do powstania prezentowanego cyklu. Choć fotografie są przeznaczone do

publicznej prezentacji, sam proces ich tworzenia pozostaje dla mnie aktem samotnym —

doświadczeniem intymnym i przeżywaniem świata wewnątrz siebie. Jest to proces w pełni

dostępny tylko dla fotografa, podobnie jak śnienie.

                                                                                                       Marcin Masiewicz

Marcin Masiewicz – fotograf, nauczyciel, anglista i pszczelarz. Gra na gitarze basowej. Jest organizatorem i współtwórcą intermedialnego wydarzenia o sztuce ReMizeria orazwiceprezesem fundacji Horyzonty Kultury. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu na kierunku Sztuka Mediów (specjalność: Fotografia i Multimedia). Dyplom zrealizował w pracowniach prof. Andrzeja P. Batora oraz prof. Marka Grzyba. Był słuchaczem Jeleniogórskiej Szkoły Fotografii. Swoje prace prezentował na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce oraz za granicą. W pracy twórczej wykorzystuje techniki klasyczne, cyfrowe oraz mieszane. Urodzony w 1983 roku w Jeleniej Górze, z którą do dziś pozostaje związany „trudnym, lecz pięknym uczuciem”. Hoduje pszczoły i jabłonie – nie jada ani miodu, ani jabłek.

LECH BASEL Jazzografie

 Zapraszamy w czwartek, 23 października o godz 18.30 , do Galerii Korytarz w JCK przy ul. Bankowej, na wernisaż wystawy Lecha Basela pt. Jazzografie

Wystawa towarzyszy XXIV Festiwalowi Krokus Jazz

Jak autor sam opowiada, jazz od ponad 50 lat zajmuje w jego życiu bardzo ciekawe miejsce. Kurator konkursu fotograficznego im. Marka Karewicza – MK Jazz Foto. Współpracował z Festiwalem Jazz nad Odrą, z Polskim Stowarzyszeniem Jazzowym, przez jakiś czas był managerem jazzowych zespołów. Po dłuższej przerwie, rozpoczął swoją przygodę z fotografią artystyczną. Rozpoczął współpracę z mediami społecznościowymi, jego zdjęcia, a później także teksty, pojawiały się w „Jazz Forum”, „Jazzarium” oraz „Jazz Press”. Nominowany do nagrody za najlepszą fotografię jazzową roku w konkursie organizowanym przez Stowarzyszenie

Amerykańskich Dziennikarzy Jazzowych JJA w 2016 roku. Ponownie w 2024 roku. Znalazł się także w grupie 30 najwyżej ocenianych fotografów 11. edycji konkursu Jazz World Photo – przypadkowo, bowiem wysłał omyłkowo nie to zdjęcie, które zamierzał. Zupełnie już nieprzypadkowo znalazł się tam również i w 2024. roku.

Ma na koncie wiele jazzowych podróży na festiwale w Berlinie,

Kopenhadze, Londynie, Lwowie, Warszawie, Krakowie, Chorzowie, Poznaniu, Szczecinie. I do Jeleniej Góry też.

Wystawa potrwa do 3.12.2025

fot. Lech Basel

fot. Lech Basel

fot. Lech Basel

JERZY CHABEREK Powrót do żródeł

W piątek 19 wrzesnia o godz 16 30 zapraszamy  do Galerii Korytarz w JCK przy ul. Bakowej 28/30, na wernisaż wystawy Jerzego Chaberka "Powrót do źródeł" 

Jerzy Chaberek mieszka i pracuje w Łomży. Należy do Związku Polskich Artystów Fotografików.

Ukończył Studium Fotograficzne w Katowicach. Uprawia różne gatunki fotografii. Od zawsze fascynuje go fotografia analogowa. 

Jest laureatem kilkudziesięciu konkursów fotografii artystycznej i przyrodniczej. Brał udział w ponad 100 wystawach indywidualnych i zbiorowych. Ważniejsze z wystaw indywidualnych to: Zapis wewnętrzny, W Locie, Okruchy pamięci, Wiara i pamięć, Tu i tam.Wystawiał swoje prace w takich galeriach jak: Foto Medium Art, Stara Galeria ZPAF, 2piR, Fokus i Galeria Sleńdzińskich.Publikował fotografie w wielu wydawnictwach branżowych m.in. Exit, Fotografia, Format, Foto.

Zdobył kilkadziesiąt nagród w konkursach polskiej fotografii artystycznej i przyrodniczej. Najważniejsze to: główna nagroda Konfrontacji Polskiej Fotografii Artystycznej w Gorzowie Wielkopolskim, grand Prix Konfrontacji w Lesznie w kategorii portret, Grand Prix w polsko -czeskim konkursie Światło Świątyń i Świętych, Grand Prix Konkursu Fotografii Przyrodniczej i Medal im. Włodzimierza Puchalskiego.Otrzymał nagrodę Prezydenta Miasta Łomży w dziedzinie kultury.

Jest inspiratorem różnych działań fotograficznych. Jako kurator prezentuje prace innych fotografów w galerii Centrum Kultury w Łomży. Jest pomysłodawcą i kuratorem pleneru fotograficznego i wystawy Polaryzacje w 2022 roku.Jego prace znajduję się w zbiorach wielu instytucji oraz w zbiorach prywatnych.Od lat fotografuje ziemię łomżyńską i jej okolice w starych technikach fotograficznych

BOGUMIŁA TWARDOWSKA-ROGACEWICZ Karkonosze . Fotozwidoki

 Zapraszamy w piątek, 11 lipca o godz. 17 00 do Galerii Korytarz w Jeleniogórskim Centrum Kultury przy ul. Bankowej 28/30 na wernisaż wystawy Bogumiły Twardowskiej-Rogacewicz "Karkonosze. Fotozwidoki". 

Pokazywana w Galerii Korytarz Jeleniogórskiego Centrum Kultury wystawa Bogumiły Twardowskiej – Rogacewicz jest jedną z bardziej zaskakujących prezentacji ostatnich czasów w Jeleniej Górze. „Karkonosze. Fotozwidoki” to wynik prowadzonych przez autorkę artystycznych poszukiwań związanych z ideą korespondencji sztuk plastycznych, w tym przypadku malarstwa i fotografii. Istotą stylu jej malarstwa zawsze była wielowymiarowość sposobu malowania, która poprzez złożoność tkanki malarskiej pozwalała na uzyskiwanie wielu poziomów znaczeń. W zestawie prac pokazywanych w Galerii Korytarz punktem wyjścia jest  fotografia. Najczęściej czarno-biała, czasem barwna. Na fotograficznej odbitce, która sama w sobie jest obrazem pewnego, konkretnego miejsca,  artystka maluje swój malarski już pejzaż wyobrażony. Początkiem obrazu jest fotograficzna rzeczywistość, a dalej kreacja malarska. Obiektem twórczego zainteresowania  Bogumiły Twardowskiej – Rogacewicz w tego rodzaju poszukiwaniach, stają się górskie pejzaże Karkonoszy. Powstałe obrazy przedstawiają  konkretne miejsca, ponieważ ich początkiem jest dokument fotograficzny. Realizm fotografii koresponduje z abstrakcją malarską. Efekt synestezji tego rodzaju jest niezwykły, pozwala na  współistnienie dwóch rzeczywistości w obrazie, z których każda jest innego rodzaju sposobem interpretacji pejzażu. Jedna jest odwzorowaniem rzeczywistości w dokumencie fotograficznym, druga jest interpretacją malarską. Obie łączą się ze sobą w nowy pejzaż, który jest połączeniem, synestezją tych dwóch rodzajów sztuki. 

Zwrot ku motywom górskim poprzez połączenie dwóch zupełnie innych gatunków sztuki daje efekt niezwykły,  jest otwarciem autorki na zupełnie nowy, nieznany dotąd jej widzom kierunek myślenia o malarstwie i fotografii.  Staje się  próbą znalezienia innej formy wyrazu siebie, swojego stosunku do świata. I efekt poszukiwań artystki jest bardzo interesujący, 

Joanna Mielech (z tekstu do katalogu wystawy)

Wystawa potrwa do 14 wrzesnia 2025 r

Działanie realizowane w ramach projektu pn. „Wy i my, my i wy" który jest dofinansowany przez Unię Europejską ze środków Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego w ramach Programu Współpracy INTERREG Czechy-Polska 2021-2027.

Václav Němec Dziennik

 Zapraszamy w piatek, 30 maja, o godz. 17 00 do Galerii Korytarz na wernisaż wystawy Václava Němca pt. Dziennik

Wystawa potrwa do 6 lipca 2025 r.